蒂芙尼于北京三里屯太古里旗舰店呈现 “鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时赏鉴

“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时赏鉴现场

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近两个世纪以来，Tiffany & Co. 蒂芙尼不断精进匠艺，书写无可比拟的艺术传承。1956年，传奇设计师让·史隆伯杰（Jean Schlumberger）的加入，为品牌开启了灵感盎然的创作新章。在他的笔下，自然被赋予更为丰盈而生动的表达，化作瑰丽隽永的珠宝杰作。此次“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时赏鉴循迹让·史隆伯杰经典创作，从灵动飞鸟到花卉果实，以一场自然诗意的艺术之旅，礼赞蒂芙尼卓越非凡的匠心造诣与创新精神。

「繁花之园」

在让·史隆伯杰的创作世界中，植物花卉占据重要地位。在他的敏锐洞察与想象之下，自然生机流转于珍贵金属与宝石打造的花叶枝蔓间，徐徐铺展出一座繁盛灵动的珠宝“花园”。在这座“花园”中，彩色宝石是鲜活生命力的重要表达。创作于1960年的树篱与花列项链，以二十二颗黄色蓝宝石环绕排布，其间点缀十三颗绿松石，色彩明丽且富有节奏感，是史隆伯杰最具代表性的作品之一。

另一件创作于1962-1964年的花簇胸针，以六颗黄钻映衬中央的心形祖母绿，同样呈现出春日花园般的蓬勃活力。这枚胸针曾登上1964年蒂芙尼Blue Book 与《纽约时报》广告，成为品牌历史的重要见证。

史隆伯杰曾在1963年的一次采访中说道：“我希望我的珠宝兼具佩戴性与实用性，能契合你的生活方式。”这一设计理念，在这两件胸针作品中得到了充分展现。作品中的叶片采用可旋转活动结构，部分可旋转180度露出温暖的黄金背面。无论是日间的温和优雅，还是夜晚的华丽闪耀，都能令佩戴者在不同场合之间自由转换。

花卉主题在史隆伯杰的创作中有着丰富多样的面貌，其中立体感便是其中鲜明风格之一。在这两枚花卉造型胸针中，他运用标志性的黄金与铂金组合工艺，赋予每件作品充满层次的雕塑质感。1952年的花朵胸针，以中央隆起的黄金框架勾勒花蕊结构，周围花瓣以钻石铺陈，如光芒般向外延展。1964年的胸针则创造性地以红宝石与蓝宝石，捕捉热带风光与海洋景致的灵动魅力，呈现出强烈的色彩张力与生命力。

这组手镯与耳夹作品同样展现了史隆伯杰对花卉主题的多重诠释。创作于1959年的花簇耳夹，以多种切割形态的钻石从中央主钻向外延展，宛若光芒流转的花朵在耳畔盛放。而创作于1999年的花簇手镯，则源于史隆伯杰保留的手稿遗珍。六朵钻石花沿依次盛开，形态各异，既再现了史隆伯杰的卓越天赋，也彰显出蒂芙尼对其设计语言的传承与致敬。

“花园”中不仅有繁花盛放，也有果实累累。让·史隆伯杰在中美洲、加勒比地区与东南亚游历途中邂逅的热带果实，成为他取之不竭的创作源泉。在这组充满趣致的胸针作品中，无论是珍珠与钻石的和谐搭配，还是黄金叶片与粉色蓝宝石的鲜明对比，皆塑造出饱满丰盈的果实形态，在想象与真实间流露出奇幻而生动的生命力。

「飞羽之境」

飞鸟是让·史隆伯杰钟爱的创作主题之一，而诞生于1965年的“石上鸟”胸针正是其中最具代表性的作品之一。这一经典设计将一只镶满钻石的小鸟伫立于璀璨宝石之上，优雅中流露出一丝俏皮，时至今日仍持续启迪着品牌设计师们的创作。此次展出的作品以一颗重逾61克拉的黄水晶托起灵动小鸟，是存世最早的“石上鸟”作品之一。

除这一标志性作品外，史隆伯杰同样擅长以天马行空的想象，将飞鸟意象转化为充满奇幻色彩的珠宝设计。这枚极具空灵美感的胸针，以舒展流畅的线条描绘羽翼轻展的姿态，两颗不同切工的蓝宝石点缀其间，于细微的不对称中达成精妙平衡。

在让·史隆伯杰笔下，寻常之物亦能化为优雅而风格化的作品。其中一件1955年的作品，创造性地将飞鸟振翅的姿态与海蛞蝓的形态相结合。作品中的珍珠被安置于可活动结构之上，使佩戴者可随心调整角度，让珠光在举手投足间轻盈流转。另一件胸针作品，则将珍珠、羽翼与星辰相结合，呈现出深海、天空与宇宙的奇妙相遇。

除古董珠宝外，蒂芙尼三里屯太古里旗舰店亦呈现多件由品牌创始人之子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）创作的古董台灯。绚丽斑斓的彩色玻璃与精巧工艺交相辉映，既展现出品牌对自然之美的恒久探索，也与珠宝作品共同构筑出一幅充满艺术气息的瑰丽图景。

“鸟语花香：蒂芙尼古董珍藏”限时赏鉴将于4月1日至5月27日在蒂芙尼三里屯太古里旗舰店面向公众开放。品牌多位明星好友亦特别为此次赏鉴录制古董作品语音导览，娓娓讲述这些跨越时光的珠宝故事。3月14日至5月27日期间，蒂芙尼北京SKP精品店 与上海国金中心精品店同步呈现一系列精选古董臻作，让更多观众得以近距离领略蒂芙尼传承百年的艺术魅力。

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